Mapa Inclusión en artes escéncias para infancia y juventud

O Festival Visibles de arte inclusiva foi fundado en 2016 para ofrecer un espazo aos artistas escénicos con discapacidade ofrecéndolles un ambiente profesional no que expoñan as súas creacións, mostrarlle ao público novas realidades, crear un espazo de análise e debate arredor da visión da discapacidade nas artes escénicas, promover e apoiar a produción de espectáculos que inclúan persoas con discapacidade nos seus equipos, e tamén a posibilidade de gozar da arte escénica para que todos teñan a posibilidade de gozar da arte escénica. xa sexa no escenario ou nos postos.

YURDANCE é un colectivo de danza fundado en Barcelona en 2014. Está baseado na experimentación de corpos non normativos e traduce estas singularidades en ferramentas de creación e expresión. O obxectivo das nosas pezas é provocar no espectador unha reflexión sobre a percepción estereotipada de como vemos e valoramos ao “outro”. Pero tamén para reclamar un lugar no panorama artístico actual. 

Yo Cuento é un proxecto de arte da saúde creado colectivamente. Naceu dentro dun hospital para combater o baleiro que senten os pacientes infantís e enchelo de teatro, amigos e retos para vivir e gozar xuntos, así como para cambiar a forma en que todos o miran. Somos un laboratorio de artes escénicas onde pacientes, sanitarios e profesionais das artes escénicas experimentan e crean xuntos, partindo da crenza de que as artes escénicas son unha ferramenta e un espazo no que fuxir da soidade e compartir medos e fantasías xuntos.

A compañía Vertebradas Artes Escénicas xurdiu do Obradoiro de Teatro Inclusivo en curso dirixido por Laura Suáerz, que creou en 2015 co obxectivo de afondar no método do teatro vivencial, experimentando con técnicas interpretativas e de creación colectiva. A linguaxe escénica dos nosos espectáculos é o reflexo desta investigación e o froito de case 20 anos de traballo ininterrompido con persoas con discapacidade intelectual e psíquica. Unha linguaxe interdisciplinar onde cada intérprete pode expresarse en función das súas capacidades, calidade inherente ao termo “inclusión”, que enriquece significativamente a expresión grupal. Unha pedra angular dos valores da compañía, a igualdade e a inclusión sustentan todas as nosas producións nas distintas áreas profesionais. A calidade creativa e escénica destas producións é un reflexo da diversidade do grupo e dos beneficios da diferenza.

UNMUTE é unha compañía inclusiva con sede en Sudáfrica de artistas con capacidades/discapacidades mixtas que utilizan teatro físico, danza contemporánea e danza en lingua de signos para crear conciencia sobre a integración da accesibilidade e a inclusión das persoas con discapacidade na sociedade dominante. A compañía creou 5 proxectos inclusivos que axudaron e seguen a crear acceso e integración de persoas con e sen discapacidade nun mesmo ambiente, creou máis de 10 producións e traballos colaborativos, algúns dos cales teñen e seguen en xira a nivel local e internacional.

A nosa visión: un mundo onde a imaxinación de cada neno está inspirada no teatro. A nosa misión Travelling Light crea teatro con e para nenos e mozos, iluminando a imaxinación e estimulando a creatividade. Os nosos valores fundamentais Valorar aos nenos e mozos: escoitamos e defendemos as voces dos nenos e permitímoslles dar forma, crear e definir o traballo que facemos. Os dereitos do neno: cremos que todo neno ten dereito a oportunidades de crear, imaxinar e vivir grandes historias contadas a través do teatro. Por iso pretendemos activamente chegar a nenos, mozos e familias que doutro xeito non poderían acceder ao teatro e ás oportunidades creativas.

Trastero de las Artes é unha empresa dedicada á investigación e difusión das artes en todas as súas modalidades. “Pensamos no teatro como unha ferramenta de transformación social”. As nosas creacións buscan unha experiencia próxima co público, e a exploración sensorial e lúdica son o fío condutor do noso método de traballo, complementado coa danza, a música, a construción de diferentes espazos poéticos, o universo e a manipulación de pequenos obxectos e monicreques. Integramos a linguaxe das artes, o teatro e a poesía con outras linguaxes e prácticas sociais como a educación, a saúde e a inclusión.

Teatro Sobre Ruedas é unha compañía fundada hai cinco anos coa misión de achegar as artes escénicas a lugares onde poucas veces chegan: as zonas periféricas e rurais do noso estado. Co noso espazo móbil de circo e teatro, formado por caravanas que se transforman en escenarios, percorremos centos de quilómetros achegando a maxia do teatro e do circo a comunidades que doutro xeito terían acceso limitado ou nulo a estas formas de arte. O noso enfoque non só busca entreter, senón tamén xerar un impacto social, promovendo a inclusión e o acceso á cultura en todas as súas formas. É por iso que desenvolvemos un novo espectáculo indoor chamado REVOLUTION. Trátase dunha obra que mestura circo e humor, acompañada de música en directo, para explorar e cuestionar os límites físicos e mentais que nos impoñemos a nós mesmos ou aos demais. REVOLUTION é un espectáculo pensado para todos os públicos, sendo totalmente accesible para persoas xordas e cegas, reforzando o noso compromiso coa inclusión.

Este servizo de AUNA Inclusión comezou a súa andaina o 3 de decembro de 2003, coa primeira representación teatral pública celebrada no Teatre do Raval (Gandía), que reuniu a un grupo de preto de cen persoas. Dende entón, a nosa cita anual de teatro non tivo interrupcións, trasladándose posteriormente ao Teatro Serrano cun público ateigado, onde conmemoramos o Día Internacional das Persoas con Discapacidade.

Teatre Maset de Frater é unha iniciativa creativa e integradora que comezou en outubro de 1997. Desde o primeiro momento, o seu traballo foi protagonizado nos espazos máis emblemáticos da vida social e cultural de Castelló e nos teatros doutros ámbitos xeográficos, como o acto de clausura do Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz e o Festival Internacional de Teatro Paladio Arte de Segovia. Para Teatre Maset de Frater, o teatro é unha ferramenta de inclusión, un compromiso co individuo máis aló das súas limitacións funcionais. Por iso os actores e actrices con ou sen discapacidade traballan no escenario como iguais. As súas producións teatrais, todas de creación propia, teñen un forte contido reflexivo e compromiso social. Interésalles espertar a complicidade do público e a atención ás propostas e enfoques que presentan. Teatre Maset de Frater é un proceso colectivo de investigación, de descubrimento de todas as posibilidades, máis aló da limitación ou da fraxilidade. Sen prepotencia nin paternalismo. Resumen a súa proposta con este lema: “Nós non facemos teatro especial, senón TEATRO, e así o queremos amosar”.

tanzbar_bremen pretende facer que a arte e a cultura sexan accesibles ao maior número de persoas posible. Levamos máis de 15 anos implementando proxectos, reunindo profesionalmente a persoas de diferentes procedencias. Moitas veces viaxamos a nivel nacional e internacional para as nosas actuacións, obradoiros e campañas. En Bremen, onde ten a sede a nosa asociación, ofrecemos formación regular en varios formatos nos ámbitos educativo e profesional. Estes sempre teñen lugar con e a través da danza. Tamén mostramos as nosas propias pezas de danza e actuacións de invitados nacionais e internacionais.

Xorde da vontade de crear un espazo para artistas de diferentes idades, disciplinas e capacidades.

Dende 2014 iniciamos unha liña de proxectos que chamamos FINESTRA INCLUSIVA. Fiestra Inclusiva é unha intervención socioeducativa de Social Circus na que mozos e mozas en risco de exclusión e persoas con discapacidade, tras un período de formación, crean e expoñen un espectáculo circense. Os nosos participantes proceden de diversas procedencias: persoas con discapacidade, adictos, mozos en risco de exclusión social, persoas con enfermidade mental, nenos con autismo, etc. O proxecto foi galardoado cos Premios da Infancia 2014 da Consellería de Benestar Social. En 2019 recibiu o premio Un País de Culturas da Universidade de Valencia.

Foi fundada no ano 2000 cunha clara vontade de investigación e experimentación escénica. As súas pezas son o resultado de longos procesos de investigación e creación colectiva e caracterízanse pola mestura da realidade e a ficción, o uso de diferentes linguaxes, o traballo físico da intérprete, a relación íntima co espectador e a inclusión dunha parte do seu entorno social dentro do proceso de investigación, creación e exposición das súas obras.

Polimetría 21, unha compañía de teatro composta por actores con e sen síndrome de Down ou outras discapacidades intelectuais

Cunha historia de 28 anos, a Compañía de Teatro Paladio traballa profesionalmente en todo o mundo con todo tipo de persoas e capacidades diversas a través das artes escénicas. Este grupo segoviano actuou con María Pagés, formou parte de espectáculos como Tres Deseos, que tivo lugar no Teatro Español de Madrid, colaborou co Centro Dramático Nacional (Naidoo) e o obradoiro de formación de Barro con Emiratos Árabes Unidos e México forman parte do noso currículo. A filosofía da empresa baséase nun proceso que engloba a formación e o acceso ao mercado laboral artístico. O noso obxectivo é ofrecer espectáculos de calidade, evitando a división entre teatro inclusivo e “non inclusivo”, xa que non entendemos a distinción. 

NO LIMITS é o festival de artes escénicas e de discapacidade máis grande e destacado de Alemaña e este ano celebramos o seu décimo aniversario. Manifestarase como un exuberante festival de teatro, performance e danza, unha vez máis en cooperación con HAU Hebbel am Ufer, RambaZamba Theatre, Theatre Thikwa, Ballhaus Ost e este ano por primeira vez FELD Theatre für junges Publikum. Mostraremos case 50 actuacións e concertos en 11 días, ao redor de 25 producións e proxectos, un programa de intercambio internacional inclusivo para artistas e estudantes, así como un blog do festival con xornalistas novos, presentando NO LIMITS unha vez máis como un centro europeo para artistas con discapacidade e sen discapacidade, como lugar de movemento innovador e de encontros inclusivos.

MoMeNTS ArT é unha compañía de danza integrada para persoas con discapacidade e enfermidade mental, que desenvolve a súa labor creativa dende 1997 na cidade de Valencia. Premio Jóvenes Emprendedores 1997, Premio á Innovación Pedagóxica 1998 e Premio á Integración Social 2009. Participaron en coproducións con Inglaterra, Eslovaquia, Rusia, Alemaña e Türkiye. O seu traballo como pioneiros da danza integrada en España convérteos nunha compañía de nivel mundial. A forma artística desenvolvida pola compañía é unha forma de expresión corporal que se sitúa entre a danza e o teatro, cunha dobre perspectiva: artística e terapéutica, aínda que se enfatiza a vertente artística, xa que o seu principal obxectivo é crear para a representación. Mediante a formación da escola, a creación da compañía e a posta en escena de espectáculos, o obxectivo é utilizar medios culturais que permitan vivir unha vida culturalmente valorada.

L'Horta Teatre é unha compañía valenciana con 50 anos de presenza no panorama teatral. Ao longo dos anos, actuamos máis de 3.500 veces, producimos máis de 50 espectáculos profesionais e construímos unha posición artística e unha cultura corporativa recoñecibles para o público. Gañador do Premio Nacional de Artes Escénicas Infantil e Xuvenil do INAEM 2023, leva máis de 20 anos creando producións para nenos e implementando campañas escolares anuais con medidas de accesibilidade e inclusión.

La Tramoya xorde en 1992 como unha actividade terapéutica e inclusiva dentro dun Centro Ocupacional. A actividade foise consolidando ao longo do tempo ata que se constituíu como empresa permanente no ano 2000. Nunca ningunha outra actividade permitira a estas persoas desenvolver a súa capacidade de expresión de emocións e sentimentos. O teatro transfórmaas en actores e actrices co “poder” de transmitir ao público toda a forza e maxia desta disciplina. Actualmente, o obxectivo do proxecto é: desenvolver as capacidades dos artistas e promover a súa inclusión social e laboral a través do teatro como espazo de creación, aprendizaxe e transmisión da emoción artística.

La Quintana Teatro é unha compañía de teatro profesional con sede na Coruña. Pon en escena temas sociais a través dun proceso de investigación da realidade social. Gañador do Premio MAX ao Mellor Espectáculo Revelación con "DESDE LO INVISIBLE", o sexto espectáculo LA TOFFANA acaba de estrear.

Kon motion naceu en Pamplona a finais de 2007 por unha necesidade de investigación e expresión na danza. Baixo a dirección da coreógrafa Becky Siegel, e baseándose na técnica da improvisación coreográfica como vehículo de creatividade, Kon motion céntrase na danza como ferramenta de investigación, como punto de conexión entre as artes e como forza transformadora da sociedade. Trátase dunha compañía única e innovadora, onde os propios intérpretes son tanto bailaríns como coreógrafos, de xeito que cada actuación ten a frescura, o risco e a espontaneidade da improvisación, e a estrutura, a conciencia e a intelixencia da coreografía.

KAE Teatro Social pretende transformar, a través das artes escénicas, a visión compracente e limitante coa que a sociedade se achega ás persoas con discapacidade e colectivos vulnerables, ofrecendo un espazo libre de prexuízos e onde os participantes poidan facer o que queiran, sen limitacións.

O Grupo de Teatro Jacaranda11 fundouse en 2013 en Granada como obradoiro de teatro. Está formado maioritariamente por actores e actrices cegos ou con discapacidade visual, membros da ONCE. É membro da Asociación Cultural de Cegos e Deficientes Visuales de Andalucía (AACUC). Este colectivo caracterízase polo feito de que case todos os seus membros son mulleres. Segundo os seus testemuños, o teatro é unha das súas terapias primarias, provocando cambios profundos, mellorando a súa autoestima, comunicación e colaboración e creando vínculos emocionais.

Hijinx é unha das principais compañías de teatro inclusivo de Europa, que crea espectáculos excepcionais con artistas con discapacidade intelectual e/ou autismo no escenario e na pantalla, para Gales e en todo o mundo. Hijinx é unha compañía de teatro profesional que traballa para ser pioneira, producir e promover oportunidades para que actores con discapacidade de aprendizaxe e/ou autismo creen producións destacadas.

O noso traballo baséase na riqueza de persoas audaces e talentosas xordas, discapacitadas e neurodiverxentes. Graeae foi fundada coa misión de crear a excelencia teatral mediante a visión e a práctica de artistas xordos, discapacitados e neurodiverxentes. As experiencias destes artistas forman parte da xénese de Graeae; As primeiras producións concibidas pola compañía foron escritas expresamente para combater as expectativas sociais respecto das persoas con discapacidade. Ao longo do tempo, a compañía produciu obras de teatro orixinais, cabarets, Shakespeare, musicais e todo o que hai entre eles. Aínda que non todos os programas abordan especificamente a experiencia de persoas xordas, discapacitadas e neurodiverxentes, todos son inherentemente Graeae.

Gertu Kultura é un programa sociocultural que fai accesible a programación cultural a persoas en situación de vulnerabilidade, coa axuda de entidades sociais. A través da nosa web www.gertukultura.org conectamos organizacións sociais con teatros, auditorios, museos, recintos únicos e festivais de Gipuzkoa. Gertu Kultura evoluciona e transfórmase cada día a través dunha rede orgánica de persoas, entidades sociais, institucións culturais e axentes públicos e privados. Todos avanzamos cara a un obxectivo común: construír sociedades máis xustas, sostibles e igualitarias a través da cultura.

Farrés Brothers and Co. é unha compañía de teatro que traballa con obxectos, xestos, palabras, monicreques e historias pouco coñecidas. Fundados en 2002, Jordi Farrés, Pep Farrés e Jordi Palet ofrecen teatro para todos os públicos: irónico, sen azucar e cargado de capas de interpretación: gústanos falar de temas potentes desde perspectivas pouco habituais, dun xeito orixinal e nada moralizante. Os nosos espectáculos están dirixidos a colectivos diversos ademais do público en xeral, mantendo a ética e a estética propias da compañía.

Compañía de danza profesional fundada en 2003 baixo a dirección de Carlota Peréz (coreógrafa, bailarina e historiadora da arte) quen, despois de traballar co produtor e deseñador gráfico Alex Piñeiro na creación e organización de proxectos culturais e festivais internacionais de teatro de rúa, iniciou a súa carreira como coreógrafa co seu primeiro espectáculo de danza contemporánea, que estreou A Escondidas Pavodas. Desde entón, traballou con diversos bailaríns: Armando Marten, Blanca Blanco, Alexis Fernández, David Loira, Katerina Valera, e colaborou con diversos coreógrafos: Damian Muñoz, Gema Díaz, Chevy Muraday, entre outros. Durante os últimos 15 anos desenvolveu tamén numerosos espectáculos de danza inclusiva e proxectos comunitarios e é a directora do "ENCONTRO DE ARTES POLA INTEGRACIÓN" que se celebra anualmente na CORUÑA e do FESTIVAL SACRA -un festival de artes na natureza que tamén se celebra anualmente na Ribeira Sacra Lucense.

A Compañía de Teatro El Trampolí está formada por actores e actrices con diversos graos de discapacidade psíquica (persoas con diferentes necesidades de apoio) e voluntarios. Nacido en 2000, desde entón seguiu representando a Cataluña, España e outros países. A metodoloxía de traballo creativo céntrase nas etapas vitais das persoas que participan no grupo como actores e actrices e no momento presente do seu entorno, así como nalgunha faceta da vida que afecta á persoa como individuo ou ao grupo como sistema. O proceso creativo está vivo en todo momento desde o principio e todos os membros participan activamente. Achegar a obra á sociedade garante a plena inclusión e integración do grupo de forma igualitaria, digna e natural.

eigenARTig é o festival internacional tanzbar_bremen para conxuntos de danza contemporánea inclusivos, organizado cada dous anos en colaboración co proxecto de danza steptext, o Schwankhalle e o Theater Bremen. A primeira edición tivo lugar en 2009. Recoñecidas compañías de danza e pioneiras mundiais da danza inclusiva presentan aquí as súas producións actuais. O festival é unha plataforma de intercambio e traballo en rede de artistas internacionais e considérase pioneiro na súa imaxe inclusiva entre os organizadores.

Human Rights on Stage – Giza Eskubideak Eszenara é unha rede de empresas e creadores culturais liderada dende 2016 por Ados Teatroa, coa incorporación en 2019 da cooperativa Bidebitarte no ámbito da mediación e coordinación cultural.

The Cross Border Project naceu en Nova York como un proxecto persoal de Lucía Miranda. Desde 2012, Cross Border está establecida en España, cun grupo de artistas que traballan nos ámbitos do teatro, a educación e a transformación social. Cross Border é unha iniciativa de innovación cultural e social, integrada por unha compañía de teatro, unha escola de teatro aplicado e unha cociña: un espazo de investigación e desenvolvemento de proxectos con outros colectivos e disciplinas. Cunha esencia á vez local e internacional, desenvolveron proxectos en localidades tan diversas como Rivas-Vaciamadrid, Medina de Rioseco, París ou Dakar, xa que Cross Borders pode traballar en español, inglés e francés.

No noso traballo coas persoas con discapacidade nas artes escénicas partimos da premisa de que o desenvolvemento da expresión artística é un dereito de todos os seres humanos, independentemente das súas capacidades percibidas. Este dereito está recoñecido na Convención sobre os Dereitos das Persoas con Discapacidade de 2006 pola ONU, entre outras organizacións. Neste obradoiro investigamos e desenvolvemos procesos creativos, formando un grupo de traballo continuo, estable e cohesionado.

A compañía naceu para dar saída e visibilidade á formación que están a levar a cabo os estudantes da escola de artes escénicas "Arte e Discapacidade". Grazas a diversas organizacións e institucións que apoiaron o proxecto dende o principio, a compañía puido comezar a crear as súas primeiras coreografías e expolas en diversos eventos, colaborando con entidades artísticas, culturais e sociais. Ao mesmo tempo, comezaría a súa carreira como produtora dos seus propios programas. Así, a misión da compañía é promover a inclusión das persoas con e sen discapacidade no mundo da arte e da cultura. Promover o desenvolvemento das súas capacidades persoais e artísticas, e amosar á sociedade unha nova perspectiva da arte tan diferente como fermosa e ilimitada.

Compañía Multidisciplinar de Arte Inclusivo, Danza, Teatro e Música. Unha empresa que pretende profesionalizar a arte na comunidade e normalizar con iso a diversidade funcional, escoitar a persoas de diferentes culturas, crear redes entre outros proxectos e plataformas, e unir a todas as persoas a través da creación, non unha creación dirixida senón unha creación propia, unha auténtica linguaxe artística que respecta a identidade de cada persoa e cada grupo e comparte coñecementos e intereses.

Deconné é unha transcrición fonética da palabra francesa Déconner que significa cruzar a liña; meter o pé; control de liberación; xogar... E este é Co. Deconné: Desde o noso ser máis imperfecto, arriscarnos a equivocarnos, traspasando a liña do que xa coñecemos e controlamos, para descubrir o que está ao outro lado... sempre a través da obra teatral. Baseamos o noso traballo en catro principios fundamentais: esencia, complicidade, xogo e pracer escénico. Nos nosos procesos creativos, non só estamos abertos ao imprevisto e inesperado, senón que tamén o buscamos e provocamos para romper co familiar. Poñémonos en risco para que xurda a beleza e a maxia do ser humano, en estado de vulnerabilidade, sen formas adquiridas nin recursos aprendidos. O actor en esencia e a partir de aí... xogar.

En 2008 fundou a súa propia compañía de danza-teatro, Cía Vero Cendoya, que se caracteriza pola súa colaboración con artistas de diferentes disciplinas como o teatro, a pintura, o drag, a música, a poesía ou o fútbol. Desde entón dirixe o Centro de Creación La Palomera no barrio de Sant Antoni de Barcelona, ​​​​que tamén alberga a sede da empresa. Desde hai 15 anos, Vero Cendoya e o seu equipo traballan arreo para a plena inclusión das persoas con (dis)capacidade no panorama profesional e nos escenarios nacionais e internacionais. O resultado destas colaboracións deron froitos como LA PARTIDA, un espectáculo de danza e fútbol que continúa de xira tras a súa estrea en 2015 en FiraTàrrega, gañador de diversos premios en 2015 e finalista dos Premios Max 2016. Ou IF (O último desexo), espectáculo de teatro creado coa xornalista Natza Farré, ANTAGÒNICS, dúo de Vero Cendoya con Rubén Cardoso, como tema que representa a arte transformista máis influente de Barcelona. 

Chickenshed é unha compañía de teatro para todos. Durante cincuenta anos, creamos traballos audaces e fermosos a partir da nosa fe ilimitada nos outros.

El Escalante é o proxecto de artes escénicas infantil e xuvenil da Deputación de Valencia. Fundado en 1985, foi o primeiro teatro de España comprometido por ofrecer producións e exposicións de calidade para nenos e mozos que, ata entón, só podían atopar entretemento nos teatros de adultos. Aínda que estes foron os seus dous puntos fortes, co paso dos anos foi medrando, incorporando formación, coa creación da Escola de Teatro en 1995, e, non menos importante, a convocatoria anual de traballos de redacción para o Premio de Teatro Infantil e Xuvenil. Así, ao longo deste tempo, Escalante impulsou a creación dunhas 60 producións propias, espectáculos de gran e pequeno formato con títulos e disciplinas moi diversas. Temporada tras tempada, programa miles de actuacións de compañías valencianas, nacionais e internacionais dirixidas ao público escolar e familiar. Escalante converteuse nun proxecto que consolidou a un público moi atento e que tamén serviu para impulsar e consolidar a carreira dos profesionais valencianos das artes escénicas.

Unha empresa que pretende profesionalizar a arte na comunidade e normalizar con iso a diversidade funcional, escoitar a persoas de diferentes culturas, crear redes entre outros proxectos e plataformas e unir a todas as persoas a través da creación, non unha creación dirixida, senón unha creación propia, unha auténtica linguaxe artística que respecta a identidade de cada persoa e cada grupo, compartindo coñecementos e intereses.

Trátase dun festival de transformación social a través das artes creado en 2012. Este 2024 chega á súa 13a edición e amplíase, centralizando o festival en Santiago de Compostela e desenvolvéndoo en rede coa cidade da Coruña. Este programa ampliado enlaza cun evento que nace con sentido de itinerancia entre as dúas cidades e que ten en conta que na capital de Galicia non existe un festival de artes inclusivas, polo que parece necesario reubicar esta unión entre cultura e benestar social.

Chegamos a persoas en situación de vulnerabilidade a través de organizacións e servizos sociais. About Culture é unha web na que os profesionais da acción social poden adquirir entradas para espectáculos e exposicións para participar en saídas culturais coas persoas á que atenden. Desfrutarás da programación regular dos principais teatros, auditorios, museos e festivais de Cataluña.

O acceso á cultura é un dereito; dignifica aos individuos e normaliza a súa plena inclusión na sociedade. About Culture foi fundada en 2006 co obxectivo de mellorar a vida das persoas en situación de vulnerabilidade a través da cultura.

A compañía ALTERACIONES Danza-Teatro fundouse a finais de 2006 na Cidade de México, onde residiu o coreógrafo e director de escena Antonio Quiles desde 2005 ata mediados de 2011, ano no que regresou a España.

Iniciativa teatral do Concello de Gran Canaria para a inclusión das persoas con discapacidade nas artes escénicas

Glad ofrece produtos e servizos nos campos dos medios, a cultura, o deseño, a cociña, os servizos e a educación. Todas as empresas baséanse nunha estreita cooperación entre persoas con e sen discapacidade. Cremos que as persoas con discapacidade son un activo que pode facer que a sociedade na que vivimos sexa máis rica, feliz e inspiradora.

O proxecto López Inclusion on Stage nace da vontade de crear un espectáculo accesible a todos.