Mapa Inclusión en artes escéncias para infancia y juventud

Arte inklusiboaren Visibles Festival 2016an sortu zen, desgaitasunen bat duten artistei espazio bat eskaintzeko, ingurune profesional bat eskaintzeko, beren sorkuntzak erakusteko, publikoari errealitate berriak erakusteko, arte eszenikoen ezintasunaren ikuspegiaren azterketa eta eztabaidarako gune bat sortzeko, desgaitasunen bat duten pertsonak beren taldeetan barne hartzen dituzten ikuskizunen ekoizpena sustatzeko eta laguntzeko, eta, halaber, denek artea eszenikoa izateko aukera izan dezaten. oholtza gainean zein postuetan.

YURDANCE 2014an Bartzelonan sortutako dantza kolektiboa da. Gorputz ez-normatiboen esperimentazioan oinarritzen da eta berezitasun horiek sorkuntza eta adierazpen tresna bihurtzen ditu. Gure piezen helburua da ikuslearengan “bestea” ikusten eta baloratzen dugun pertzepzio estereotipikoaren inguruko hausnarketa bat eragitea. Baina baita egungo eszena artistikoan leku bat aldarrikatzeko ere. 

Yo Cuento kolektiboki sortutako osasun-arte proiektu bat da. Ospitale baten barruan jaio zen haur gaixoek sentitzen duten hutsuneari aurre egiteko eta antzerkiz, lagunez eta elkarrekin bizitzeko eta gozatzeko erronkez betetzeko, baita gainontzekoen begirada aldatzeko ere. Arte eszenikoen laborategi bat gara, non pazienteek, osasun arloko profesionalek eta arte eszenikoko profesionalek elkarrekin esperimentatzen eta sortzen duten, arte eszenikoak bakardadetik ihes egiteko eta beldurrak eta fantasiak elkarrekin partekatzeko tresna eta espazio bat direla sinestean oinarrituta.

Vertebradas Artes Escénicas konpainia Laura Suáerzek zuzendutako etengabeko Antzerki Inklusiboaren Tailerretik sortu zen, eta 2015ean sortu zuen esperientzia-antzerkiaren metodoan sakontzeko, antzezpen-teknikekin eta sorkuntza kolektiboarekin esperimentatuz. Gure ikuskizunen lengoaia eszenikoa ikerketa horren isla da eta ia 20 urteko etenik gabeko lanaren fruitua adimen eta adimen urritasuna duten pertsonekin. Diziplina arteko hizkuntza bat, non interprete bakoitzak bere gaitasunen arabera adieraz dezakeen, "inklusio" terminoaren berezko kalitatea, eta horrek nabarmen aberasten du taldearen adierazpena. Konpainiaren baloreen, berdintasunaren eta inklusioaren oinarria gure ekoizpen guztien oinarria da gure arlo profesional ezberdinetan. Ekoizpen horien sormen eta kalitate eszenikoa taldearen aniztasunaren eta desberdintasunaren onuren isla da.

UNMUTE Hegoafrikan oinarritutako gaitasun/ezintasun mistoak dituzten artisten konpainia inklusiboa da, Antzerki Fisikoa, Dantza Garaikidea, Zeinu Hizkuntzaren Dantza erabiliz, irisgarritasun-integrazioari eta desgaitasuna duten pertsonak gizarte arruntean sartzeari buruzko kontzientzia sortzeko. Konpainiak 5 proiektu inklusibo sortu ditu, desgaitasuna duten edo ez duten pertsonak ingurune batean sartzeko eta integratzen lagundu eta jarraitzen dutenak, 10 produkzio eta lankidetza-lan baino gehiago sortu ditu, eta horietako batzuk tokian tokiko zein nazioarte mailan ibiltzen ari dira eta oraindik ere ari dira.

Gure ikuspegia: haur bakoitzaren irudimena antzerkian inspiratuta dagoen mundua. Gure misioa Travelling Light-ek antzerkia sortzen du haur eta gazteentzat, irudimena pizten eta sormena piztuz. Gure oinarrizko balioak Haurrak eta gazteak balioestea: haurren ahotsak entzuten eta defendatzen ditugu eta egiten dugun lana moldatu, sortu eta definitzeko aukera ematen diegu. Haurraren eskubideak: uste dugu haur bakoitzak antzerkiaren bidez kontatzen diren istorio bikainak sortzeko, irudikatzeko eta bizitzeko aukerak izateko eskubidea duela. Horregatik, modu aktiboan antzerkirako eta sormenerako aukerak eskuratu ahal izango ez lituzkeen haur, gazte eta familiengana heltzea dugu helburu.

Trastero de las Artes arteak bere forma guztietan ikertzen eta zabaltzen duen enpresa da. «Antzerkia eraldaketa sozialerako tresna gisa pentsatzen dugu». Gure sorkuntzak ikusleekin esperientzia hurbila bilatzen dute, eta esplorazio sentsorial eta ludikoa dira gure lan-metodoaren hari gidaria, dantza, musika, espazio poetiko ezberdinen eraikuntza, unibertsoa eta objektu txikien eta txotxongiloen manipulazioaz osatuta. Arteen, antzerkiaren eta poesiaren hizkuntza beste hizkuntza eta praktika sozialekin bateratzen dugu, hala nola hezkuntza, osasuna eta inklusioa.

Teatro Sobre Ruedas duela bost urte sortu zen konpainia bat da, arte eszenikoak gutxi iristen diren tokietara eramateko misioarekin: gure estatuko periferiko eta landa eremuetara. Gure zirku eta antzerki espazio mugikorrekin, agertoki bihurtzen diren karabanez osatua, ehunka kilometro egin ditugu antzerkiaren eta zirkuaren magia bestela arte mota hauetarako sarbide mugatua edo ez luketen komunitateetara eramanez. Gure ikuspegiak entretenitzeaz gain, eragin soziala sortzea ere bilatzen du, inklusioa eta kulturarako sarbidea bere forma guztietan sustatuz. Horregatik, IRAULTZA izeneko barruko ikuskizun berria garatu dugu. Zirkoa eta umorea nahasten dituen lana da, zuzeneko musikaz lagunduta, geure buruari edo besteei ezartzen dizkiegun muga fisiko eta psikikoak aztertzeko eta zalantzan jartzeko. REVOLUTION publiko guztientzako diseinatutako ikuskizuna da, pertsona gor eta itsuentzako guztiz eskuragarria, inklusibitatearen aldeko gure konpromisoa indartuz.

AUNA Inklusio-zerbitzu honek 2003ko abenduaren 3an hasi zuen bere ibilbidea, Teatro del Raval (Gandía) antzerki-emanaldi publikoarekin, ehun bat laguneko taldea bildu zuena. Harrezkero, gure urteroko antzerki zita ez da etenik izan, gero Serrano Antzokira lekualdatuz, publiko bete-betean, Desgaitasuna duten Pertsonen Nazioarteko Eguna ospatzen dugun.

Teatre Maset de Frater 1997ko urrian hasitako ekimen sortzaile eta inklusiboa da. Hasieratik, bere lana Castellóko bizitza sozial eta kulturalaren gune enblematikoenetan eta beste eremu geografiko batzuetako antzokietan agertu da, hala nola Gasteizko Nazioarteko Antzerki Jaialdiaren eta Segoviako Paladio Arte Nazioarteko Antzerki Jaialdiaren amaiera ekitaldian. Teatre Maset de Fraterrentzat antzerkia inklusiorako tresna da, norbanakoarekiko konpromisoa bere muga funtzionaletatik haratago. Horregatik, desgaitasuna duten edo ez duten aktoreak eta aktoreak berdin dihardute eszenatokian. Bere antzerki-ekoizpenek, guztiak bere sorkuntzakoak, gogoeta-eduki eta konpromiso sozial sendoa dute. Aurkezten dituzten proposamen eta planteamenduekiko ikusleen konplizitatea eta arreta piztea interesatzen zaie. Teatre Maset de Frater ikerketa prozesu kolektibo bat da, aukera guztiak deskubritzeko, muga edo hauskortasunetik haratago. Harrokeriarik edo paternalismorik gabe. Lelo honekin laburbiltzen dute euren proposamena: «Guk ez dugu antzerki berezirik egiten, ANTZERKIA baizik, eta horrela erakutsi nahi dugu».

tanzbar_bremen-ek artea eta kultura ahalik eta jende gehienaren eskura jartzea du helburu. 15 urte baino gehiago daramatzagu proiektuak gauzatzen, jatorri ezberdinetako pertsonak profesionalki elkartuz. Askotan nazio eta nazioartean bidaiatzen dugu gure emanaldi, tailer eta kanpainetarako. Gure elkartearen egoitza den Bremenen, heziketa eta lanbide arloko hainbat formatutan ohiko prestakuntza eskaintzen dugu. Hauek beti dantzarekin eta dantzaren bitartez egiten dira. Gainera, gure dantza piezak eta nazioko eta nazioarteko gonbidatuen emanaldiak erakusten ditugu.

Adin, diziplina eta gaitasun ezberdinetako artistentzako espazio bat sortzeko gogotik sortzen da.

2014az geroztik, FINESTRA INKLUSIBOA deitzen diogun proiektu-lerroa hasi dugu. Inklusive Window Social Circus-en esku-hartze sozio-educatiboa da, zeinetan bazterketa arriskuan dauden gazteek eta ezintasunen bat duten pertsonek, prestakuntza aldi baten ondoren, zirku ikuskizun bat sortu eta erakusten dute. Gure parte-hartzaileak jatorri askotakoak dira: ezintasunak dituzten pertsonak, mendekotasuna dutenak, gizarte-bazterketa arriskuan dauden gazteak, gaixotasun mentala duten pertsonak, autismoa duten umeak... Proiektua Valentziako Gizarte Ongizate Ministerioak 2014ko Haurren Sariak eman zituen. 2019an, A Country of Cultures saria jaso zuen Valentziako Unibertsitatearen eskutik.

2000. urtean sortu zen ikerketa eta esperimentazio eszenikorako gogo argiarekin. Bere piezak ikerketa eta sorkuntza kolektiboko prozesu luzeen emaitza dira, eta ezaugarri hauek dituzte errealitatea eta fikzioaren nahasketa, hizkuntza ezberdinen erabilera, interpretearen lan fisikoa, ikuslearekiko harreman intimoa eta bere lanen ikerketa, sorkuntza eta erakusketa prozesuan bere ingurune sozialaren zati bat txertatzea.

Polimetría 21, Down sindromea edo bestelako adimen urritasuna duten eta ez duten aktoreek osatutako antzerki konpainia.

28 urteko historiarekin, Paladio Antzerki Konpainiak profesionalki lan egiten du munduan zehar mota guztietako pertsonekin eta hainbat gaitasunekin arte eszenikoen bidez. Talde segoviar hau María Pagésekin aritu da, Madrilgo Teatro Español-en egin zen Tres Deseos bezalako ikuskizunen parte izan da, Centro Dramático Nacional (Naidoo) kolaboratu du eta Arabiar Emirerri Batuekin eta Mexikoko Barro prestakuntza tailerra gure curriculumaren parte dira. Enpresaren filosofia prestakuntza eta lan-merkatu artistikorako sarbidea biltzen dituen prozesu batean oinarritzen da. Gure helburua kalitatezko emanaldiak eskaintzea da, antzerki inklusiboaren eta “ez-inklusiboaren” arteko banaketa saihestuz, ez baitugu bereizketa ulertzen. 

NO LIMITS Alemaniako ezintasunen eta arte eszenikoen jaialdirik handiena eta nabarmenena da eta aurten 10. urteurrena ospatzen ari gara. Antzerki, performance eta dantza jaialdi oparo gisa agertuko da, berriro ere HAU Hebbel am Ufer, RambaZamba Theater, Theatre Thikwa, Ballhaus Ost eta aurten lehen aldiz FELD Theatre für junges Publikum-ekin elkarlanean. Ia 50 emanaldi eta kontzertu erakutsiko ditugu 11 egunetan, 25 produkzio eta proiektu inguru, artistentzako eta ikasleentzako nazioarteko truke inklusiborako programa bat, baita kazetari gazteekin jaialdiko blog bat ere. NO LIMITS aurkeztuko dugu berriro ere ezinduentzako eta ezindu gabeko artistentzako Europako gune gisa, mugimendu berritzailerako eta topaketa inklusiboetarako gune gisa.

MoMeNTS ArT ezintasun eta buru gaixotasuna duten pertsonentzako dantza konpainia integratua da, eta 1997az geroztik bere sorkuntza lana garatzen ari da Valentzia hirian. Gazte Ekintzaileen Saria 1997, Pedagogi Berrikuntza Saria 1998 eta Gizarteratzeko Saria 2009. Ingalaterra, Eslovakia, Errusia, Alemania eta Turkiarekin koprodukzioetan parte hartu dute. Espainian dantza integratuaren aitzindari gisa egindako lanak mundu mailako konpainia bihurtzen ditu. Konpainiak garatzen duen forma artistikoa dantzaren eta antzerkiaren artean dagoen gorputz-adierazpen bat da, ikuspegi bikoitza duena: artistikoa eta terapeutikoa, nahiz eta alderdi artistikoa azpimarratzen den, bere helburu nagusia antzezpenerako sortzea baita. Ikastetxearen eraketa, konpainiaren sorrera eta ikuskizunak eszenaratzearen bidez, pertsonei kulturalki balioesten den bizitza bizitzeko aukera ematen dieten baliabide kulturalak erabiltzea da helburua.

L'Horta Teatre antzerki eszenan 50 urteko presentzia duen konpainia valentziarra da. Urte hauetan zehar, 3.500 aldiz baino gehiago eman ditugu, 50 ikuskizun profesional baino gehiago ekoitzi eta publikoarentzako posizio artistiko eta korporazio kultura ezaguna eraiki dugu. Haur eta Gazteentzako Arte Eszenikoen INAEM Sari Nazionalaren 2023ko irabazlea, 20 urte baino gehiagoz haurrentzako ekoizpenak sortu ditu eta urteko eskola kanpainak ezarri ditu irisgarritasun eta inklusio neurriekin.

La Tramoya 1992an sortu zen Lanbide Zentro baten barruan jarduera terapeutiko eta inklusibo gisa. Denborarekin jarduera sendotu egin zen, 2000. urtean enpresa finko gisa ezarri zen arte. Inoiz ez zuen beste jarduerarik eman pertsona horiei emozioak eta sentimenduak adierazteko gaitasuna garatzea. Antzerkiak aktore eta aktore bilakatzen ditu diziplina honen indar eta magia guztia publikoari transmititzeko "ahalmenarekin". Gaur egun, proiektuaren helburua hauxe da: artisten gaitasunak garatzea eta haien gizarte- eta lan-inklusioa sustatzea antzerkiaren bidez, emozio artistikoa sortzeko, ikasteko eta transmititzeko gune gisa.

La Quintana Teatro A Coruñan kokatutako antzerki konpainia profesionala da. Gai sozialak eszenatokira eramaten ditu errealitate sozialaren ikerketa prozesu baten bidez. Ikuskizun berri onenaren MAX Sariaren irabazlea “DESDE LO INVISIBLE” lanarekin, LA TOFFANA seigarren ikuskizuna estreinatu berri du.

Kon motion 2007. urte amaieran jaio zen Iruñean, dantzaren ikerketa eta adierazpen beharraren ondorioz. Becky Siegel koreografoaren zuzendaritzapean, eta inprobisazio koreografikoaren teknikan oinarrituta, sormenerako ibilgailu gisa, Kon motion-ek dantza ikerketa tresna gisa, arteen arteko lotura puntu gisa eta gizartean indar eraldatzaile gisa du ardatz. Konpainia berezia eta berritzailea da, non interpreteak beraiek dantzari zein koreografo diren, emanaldi bakoitzak inprobisazioaren freskotasuna, arriskua eta berezkotasuna izan dezan, eta koreografiaren egitura, kontzientzia eta adimena.

KAE Teatro Social-ek arte eszenikoen bitartez gizarteak ezintasunen bat duten pertsonei eta talde ahulenei hurbiltzen dien ikuspuntu atsekabe eta mugatzailea eraldatzea du helburu, aurreiritzirik gabeko espazio bat eskainiz eta parte hartzaileek nahi dutena egin dezaketen, mugarik gabe.

Jacaranda11 Antzerki Taldea 2013an sortu zen Granadan, antzerki tailer gisa. Aktore eta aktore itsuek edo ikusmen-urritasuna dutenek osatzen dute gehienbat, ONCEko kideek. Andaluziako Itsuen eta Ikusmen Desgaituen Kultur Elkarteko (AACUC) kidea da. Talde honen ezaugarria da bere kide ia guztiak emakumeak izatea. Beraien testigantzen arabera, antzerkia da haien terapi nagusietako bat, aldaketa sakonak ekartzen ditu, haien autoestimua, komunikazioa eta elkarlana hobetzen ditu eta lotura emozionalak sortzen ditu.

Hijinx Europako antzerki inklusiboko konpainia nagusienetako bat da, eta ezintasun intelektuala eta/edo autismoa duten artistekin eszenatokian eta pantailan, Galeserako eta mundu osoko ikuskizunak sortzen ditu. Hijinx antzerki-konpainia profesionala da, aitzindari, ekoitzi eta ikaskuntza-urritasuna duten aktoreek eta/edo autismoa duten aktoreek ekoizpen bikainak sortzeko aukerak sustatzeko.

Gure lana gor, ezindu eta neurodibergente ausart eta talentudunen aberastasunean oinarritzen da. Graeae artista gor, ezindu eta neurodibergenteen ikuspegiaren eta praktikaren bidez antzerki bikaintasuna sortzeko misioarekin sortu zen. Artista hauen esperientziak Graeae-ren sorreraren parte dira; Konpainiak pentsatutako lehen ekoizpenak ezinduen inguruko gizarte itxaropenei aurre egiteko bereziki idatzi ziren. Denborarekin, konpainiak antzezlan originalak, kabaretak, Shakespeare, musikalak eta tarteko guztiak ekoitzi ditu. Programa guztiek pertsona gorren, ezinduen eta neurodibergenteen esperientziari bereziki zuzendu ez arren, guztiak dira berez Graeae.

Gertu Kultura programa soziokulturala da, eta ahultasun egoeran dauden pertsonentzat kultur programazioa eskuragarri jartzen du, gizarte erakundeen laguntzarekin. www.gertukultura.org gure webgunearen bitartez, gizarte erakundeak Gipuzkoako antzoki, auditorio, museo, gune paregabe eta jaialdiekin lotzen ditugu. Gertu Kultura egunero eboluzionatzen eta eraldatzen da pertsona, gizarte entitate, kultur erakunde eta eragile publiko zein pribatuen sare organiko baten bitartez. Guztiok helburu komun batera goaz: kulturaren bidez gizarte justuagoak, jasangarriagoak eta berdinzaleagoak eraikitzea.

Farrés Brothers and Co. objektuak, keinuak, hitzak, txotxongiloak eta istorio ezezagunak lantzen dituen antzerki konpainia bat da. 2002an sortuak, Jordi Farrés, Pep Farrés eta Jordi Paletek publiko guztientzako antzerkia eskaintzen dute: ironikoa, gozorik gabekoa eta interpretazio geruzaz betea: gai indartsuez hitz egitea gustatzen zaigu ezohiko ikuspegietatik, modu original eta ez moralizatzailean. Gure ikuskizunak publiko orokorraz gain hainbat talderi zuzenduta daude, konpainiaren berezko etika eta estetika mantenduz.

2003an sortu zen Carlota Perézen (koreografoa, dantzaria eta arte historialaria) zuzendutako dantza konpainia profesionala. Alex Piñeiro ekoizle eta diseinatzaile grafikoarekin kultur proiektuen eta nazioarteko kale-antzerki jaialdien sorkuntzan eta antolakuntzan lan egin ondoren, koreografo gisa hasi zuen bere lehen dantza garaikide ikuskizunarekin, "A Varedmiz Pavodas" estreinatu zuena. Harrezkero, hainbat dantzarirekin lan egin du: Armando Marten, Blanca Blanco, Alexis Fernández, David Loira, Katerina Valera, eta hainbat koreograforekin kolaboratu du: Damian Muñoz, Gema Diaz, Chevy Muraday, besteak beste. Azken 15 urteotan dantza inklusiboko ikuskizun eta proiektu komunitario ugari ere garatu ditu eta urtero A CORUÑAN ospatzen den "ENCONTRO DE ARTES POLA INTEGRACIÓN" eta SACRA FESTIVAL -en naturako arteen jaialdia, Ribeira Sacra Lucense-n ere urtero ospatzen den jaialdiaren zuzendaria da.

El Trampolí Antzerki Konpainia urritasun psikikoa (laguntza behar desberdinak dituzten pertsonak) eta boluntarioek osatzen dute. 2000. urtean jaioa, eta harrezkero Katalunia, Espainia eta beste hainbat ordezkatzen jarraitu du. Sormen-lanaren metodologiak taldean aktore eta aktore gisa parte hartzen duten pertsonen bizitzako etapak eta haien inguruneko unean uneko aztertzen ditu, bai eta pertsonari norbanako gisa edo taldeari sistema gisa eragiten dion bizitzaren alderdiren batean ere. Sormen-prozesua uneoro bizirik dago hasieratik eta kide guztiek aktiboki parte hartzen dute. Antzezlana gizartera eramateak taldearen erabateko inklusioa eta integrazioa bermatzen du modu berdinean, duin eta natural batean.

eigenARTig dantza garaikide inklusiboaren taldeen nazioarteko tanzbar_bremen jaialdia da, bi urtean behin antolatzen den steptext dance proiektuarekin, Schwankhallerekin eta Theatre Bremenekin elkarlanean. Lehenengo edizioa 2009an egin zen. Dantza konpainia ospetsuek eta dantza inklusiboaren mundu mailako aitzindariek gaur egungo ekoizpenak aurkezten dituzte hemen. Jaialdia nazioarteko artisten truke eta networking plataforma bat da, eta aitzindaritzat hartzen da bere irudi inklusiboan antolatzaileen artean.

Human Rights on Stage – Giza Eskubideak Eszenara 2016az geroztik Ados Teatroak zuzendutako kultur konpainia eta sortzaileen sarea da, eta 2019an Bidebitarte kooperatiba txertatu zuen kultur bitartekaritza eta koordinazio arloan.

The Cross Border Project New Yorken jaio zen Lucía Mirandaren proiektu pertsonal gisa. 2012az geroztik, Cross Border ezarri da Espainian, antzerkiaren, hezkuntzaren eta gizarte eraldaketaren alorretan lan egiten duen artista talde batekin. Cross Border kultur eta gizarte berrikuntzako ekimen bat da, antzerki konpainia batek, antzerki aplikatuko eskola batek eta sukalde batek osatzen dute: beste talde eta diziplina batzuekin proiektuak ikertzeko eta garatzeko gunea. Tokiko eta nazioarteko esentzia aldi berean, Rivas-Vaciamadrid, Medina de Rioseco, Paris eta Dakar bezalako hainbat tokitan garatu dituzte proiektuak, Cross Borders-ek gaztelaniaz, ingelesez eta frantsesez lan egin dezakeelako.

Arte eszenikoetan desgaitasunen bat duten pertsonekin egiten dugun lanean, arte-adierazpenaren garapena gizaki guztien eskubide bat dela abiatzen gara, hautemandako gaitasunak gorabehera. Eskubide hori Desgaitasuna duten Pertsonen Eskubideei buruzko 2006ko Hitzarmenean aitortzen da NBEk, beste erakunde batzuen artean. Tailer honetan sormen-prozesuak ikertu eta garatzen ditugu, lan-talde jarraitua, egonkorra eta kohesionatua osatuz.

Konpainia "Artea eta Desgaitasuna" arte eszenikoen eskolan ikasleek egiten ari diren prestakuntzari irteera eta ikusgarritasuna emateko sortu zen. Proiektua hasieratik lagundu zuten hainbat erakunde eta erakunderi esker, konpainiak bere lehen koreografiak sortzen hasi eta hainbat ekitalditan erakutsi ahal izan zuen, erakunde artistiko, kultural eta sozialekin elkarlanean. Aldi berean, bere saio propioen ekoizle gisa hasiko zuen bere ibilbidea. Hala, desgaitasuna duten eta ez duten pertsonak artearen eta kulturaren munduan sartzea sustatzea da enpresaren eginkizuna. Beraien gaitasun pertsonal eta artistikoen garapena sustatzea, eta gizarteari artearen ikuspuntu berri bat, ederra eta mugagabea bezain ezberdina erakustea.

Arte, Dantza, Antzerki eta Musika Inklusiboaren Diziplina Anitzeko Konpainia. Komunitatean artea profesionalizatzea eta, ondorioz, aniztasun funtzionala normalizatzea, kultura ezberdinetako jendeari entzutea, beste proiektu eta plataformen artean sareak sortzea eta pertsona guztiak sorkuntzaren bidez batzea helburu duen enpresa bat —ez sorkuntza zuzendua baizik eta norberaren sorkuntza, pertsona bakoitzaren eta talde bakoitzaren identitatea errespetatzen duen eta ezagutzak eta interesak partekatzen dituen benetako hizkuntza artistiko bat—.

Deconné Frantziako Déconner hitzaren transkripzio fonetikoa da, marra gainditzea esan nahi duena; hanka sartu; askapen kontrola; antzezlana... Eta hau da Co. Deconné: Gure izaterik inperfektuenetik, akatsak egiteko arriskua hartuz, ezagutzen eta kontrolatzen dugunaren muga gainditzea, beste aldean dagoena ezagutzeko... beti ere antzerki-jolasaren bitartez. Gure lana oinarrizko lau printzipiotan oinarritzen dugu: esentzia, konplizitatea, jolasa eta plazer eszenikoa. Gure sormen prozesuetan, ezustekoari eta ustekabekoari irekita ez ezik, hori bilatzen eta probokatzen dugu, ezaguna denetik urruntzeko. Arriskuan jartzen gara gizakiaren edertasuna eta magia, ahultasun-egoeran, eskuratutako formarik edo ikasitako baliabiderik gabe, azaleratu daitezen. Aktorea funtsean eta hortik... antzezlana.

2008an, bere dantza-antzerki konpainia sortu zuen, Cía Vero Cendoya, eta diziplina ezberdinetako artistekin lankidetzan aritzen da, hala nola antzerkia, pintura, drag, musika, poesia eta futbola. Orduz geroztik, Bartzelonako Sant Antoni auzoko La Palomera Sorkuntza Zentroa zuzendu du, konpainiaren egoitza ere bertan baitago. 15 urte daramatzate Vero Cendoyak eta bere taldeak gogor lanean (ez)gaitasunak dituzten pertsonak panorama profesionalean eta estatuko eta nazioarteko eszenatokietan erabat txertatzeko. ​ Lankidetza hauen ondorioak fruituak eman ditu, hala nola LA PARTIDA, 2015ean FiraTàrregan estreinatu ondoren biran jarraitzen duen dantza eta futbol ikuskizuna, 2015ean hainbat sari irabazi eta 2016ko Max sarietarako finalista. Edo IF (Azken nahia), Natza Farré kazetariarekin sortutako antzerki ikuskizuna, ANTAGÒNICS, Vero Cendoyaren bikotea Rubén Cardosorekin, Bartzelonan eragin handiena duen arte transformista irudikatzen duen gai gisa. 

Chickenshed erabat guztientzako antzerki konpainia da. Berrogeita hamar urtez, elkarrengan dugun fede mugagabetik lan ausart eta ederrak sortu ditugu.

El Escalante Valentziako Foru Aldundiaren haur eta gazteentzako arte eszenikoen proiektua da. 1985ean sortu zen, eta ordura arte helduentzako antzokietan entretenimendua besterik ez zuten aurkitu haur eta gazteentzako kalitatezko ekoizpenak eta erakusketak eskaintzeko konpromisoa hartu zuen Espainiako lehen antzerkia izan zen. Horiek izan badira ere bere bi indarguneak, urteen poderioz haziz joan da, formazioa txertatuz, 1995ean Antzerki Eskolaren sorrerarekin, eta, hori ez da gutxiagorako, Haur eta Gazteen Antzerki Sarirako lanak idazteko urteroko deialdiarekin. Hala, denbora honetan, Escalantek bere 60 bat produkzioren sorkuntza bultzatu du, formatu handiko eta txikiko ikuskizunak, oso izenburu eta diziplina anitzak dituztenak. Denboraldiz denboraldi, Valentziako, estatuko eta nazioarteko konpainien milaka emanaldi programatu ditu eskola eta familia publikoari zuzenduta. Escalante oso ikusle arretatsua finkatu duen proiektu bat bihurtu da eta Valentziako arte eszenikoen profesionalen ibilbidea sustatzeko eta sendotzeko ere balio izan du.

Komunitatean artea profesionalizatzea eta, horrela, aniztasun funtzionala normalizatzea, kultura ezberdinetako jendeari entzutea, beste proiektu eta plataformen artean sareak sortzea eta pertsona guztiak sorkuntzaren bidez batzea helburu duen enpresa bat —ez sorkuntza zuzendua, norberaren sorkuntza baizik, pertsona bakoitzaren eta talde bakoitzaren identitatea errespetatzen duen benetako hizkuntza artistiko bat, ezagutzak eta interesak partekatuz—.

2012an sortutako arteen bidez gizarte eraldaketarako jaialdi bat da. 2024 hau 13. ediziora iritsi eta zabaltzen da, Santiago de Compostelako jaialdia zentralizatuz eta A Coruñako hiriarekin sarean garatuz. Zabaldutako egitarau honek bi hirien arteko ibilaldi sentimenduarekin jaio zen eta Galiziako hiriburuan arte jaialdi inklusiborik ez dagoela kontuan hartzen duen ekitaldi batekin lotzen da, beraz beharrezkoa dirudi kulturaren eta gizarte ongizatearen arteko batasun hori lekuz aldatzea.

Egoera ahulean dauden pertsonengana iristen gara gizarte erakunde eta zerbitzuen bitartez. Kulturari buruz gizarte ekintzako profesionalek ikuskizunetarako eta erakusketetarako sarrerak erosteko webgunea da, zerbitzatzen duten pertsonekin kultur irteeretan parte hartzeko. Kataluniako antzoki, auditorio, museo eta jaialdi nagusien ohiko programazioaz gozatuko duzu.

Kulturarako sarbidea eskubide bat da; gizabanakoak duintzen ditu eta gizartean erabat txertatzea normalizatzen du. About Culture 2006an sortu zen kulturaren bitartez egoera ahulean dauden pertsonen bizitza hobetzeko helburuarekin.

ALTERACIONES Danza-Teatro konpainia 2006 amaieran sortu zen Mexiko Hirian, non Antonio Quiles koreografo eta eszena zuzendaria bizi izan zen 2005etik 2011ko erdialdera arte, Espainiara itzuli zen urtera arte.

Kanaria Handiko Kontseiluaren antzerki-ekimena desgaitasuna duten pertsonak arte eszenikoetan sartzeko

Glad-ek produktuak eta zerbitzuak eskaintzen ditu hedabideen, kulturaren, diseinuaren, sukaldaritzaren, zerbitzuen eta hezkuntzaren alorretan. Negozio guztiak desgaitasuna duten eta ez duten pertsonen arteko lankidetza estuan oinarritzen dira. Uste dugu desgaitasuna duten pertsonak bizi garen gizartea aberatsagoa, alaiagoa eta inspiratzaileagoa izan dezakeen ondasuna dela.

López Inclusion on Stage proiektua denontzat eskuragarri dagoen ikuskizun bat sortzeko gogotik sortu zen.