Mapa Inclusión en artes escéncias para infancia y juventud

El Festival Visibles d'art inclusiu neix el 2016 per donar cabuda als creadors escènics amb discapacitat oferint-los un entorn professional on exhibir les seves creacions, mostrar al públic noves realitats, crear un espai d'anàlisi i discussió entorn de la visió de la discapacitat en les arts escèniques, promoure i donar suport a les persones equips, recolzant i creant també un teatre accessible perquè tothom tingui l'opció de gaudir de les arts escèniques ja sigui des de l'escenari o des del pati de butaques.

YURDANCE és un col·lectiu de dansa que es crea a Barcelona l'any 2014. Es fonamenta en l'experimentació dels cossos no normatius i tradueix aquestes singularitats en eines de creació i d'expressió. L'objectiu de les nostres peces és generar a l'espectador una reflexió sobre la percepció estereotipada de la manera de mirar i valorar l'altre. Però també de reclamar un lloc a l'escena artística actual. 

Jo Cuento és un projecte artístic-sanitari de creació col·lectiva. Neix des de l'interior d'un hospital per combatre el buit que sents els pacients infantils i omplir-lo de teatre, amics i desafiaments per viure i gaudir conjunts, a més de canviar la mirada tots els altres. Som un laboratori escènic on pacients, sanitaris i professionals de les arts escèniques experimenten i creen junts des de la creença que les arts escèniques són una eina i espai on escapar de la solitud, compartir les pors i les fantasies junts.

La companyia Vertebradas Artes Escénicas sorgeix del Taller de Teatre Inclusiu permanent que dirigia Laura Suáerz i que va crear el 2015 amb l'interès d'aprofundir en el mètode del teatre de l'experiència, experimentant tècniques d'actuació i creació col·lectiva. El llenguatge escènic dels nostres espectacles és el reflex de la recerca i del fruit de gairebé 20 anys de treball ininterromput amb persones amb diversitat funcional intel·lectual i psíquica. Un llenguatge transversal on cadascuna de les intèrprets es pot expressar des de les seves capacitats, qualitat inherent al terme «inclusió», i que enriqueix sensiblement l'expressió grupal. Pedra angular dels valors de la companyia, la igualtat i la inclusió acompanyen totes les nostres produccions a les diferents àrees professionals. La qualitat creativa i escènica de les esmentades produccions és un reflex de la diversitat del grup i del benefici del que és diferent.

UNMUTE és a South African-based inclusive company of artists with mixed abilities/disabilities using Physical Theatre, Contemporary Dance, Sign Language Dance per crear awareness en accessibility integration and inclusion people s disability within mainstream society. El companyia ha creat 5 inclusive projectes que has helped i continues per crear access i integrat people s i sense disability en un environment, creat per 10 produccions i collaborative works, some which have i still touring locally and internationally.

Our vision: A world where every child's imagination is inspired by theatre. Una missió Travelling Light creates divadlo s and for children and young people, lighting up imaginations and sparking creativity. Més valors Valuing children and young people: we listen to and champion children's voices i enable them to shape, create and define the work that we make. Els ulls de l'infant: són conscients que tots els infants s'entitlen per opportunities per crear, imaginar i experimentar diverses stories sobre theatre. Because of this we actively aim to reach children, young people and families que s'otherwise be able per accedir a teatre i creative opportunities.

Traster de les arts és una companyia que es dedica a investigar i difondre les arts en totes les expressions. "Pensem al teatre com una eina per a la transformació social". Les nostres creacions busquen una experiència propera amb el públic i la investigació sensorial i lúdica són el fil conductor del nostre mètode de treball que es complementa amb la dansa, la música, la construcció de diferents espais poètics, l'univers i la manipulació de petits objectes i titelles. Integrem el llenguatge de les arts, el teatre i la poètica amb altres llenguatges i pràctiques socials com són l'educació, la salut i la inclusió.

Teatro Sobre Ruedas és una companyia que neix fa 5 anys amb la missió de portar les arts escèniques a aquells llocs on poques vegades arriben: les zones perifèriques i rurals del nostre estat. Amb el nostre espai ambulant de circ i teatre, compost per caravanes que es transformen en escenaris, hem recorregut centenars de quilòmetres apropant la màgia del teatre i el circ a comunitats que, altrament, tindrien un accés limitat o nul a aquestes formes d'art. La nostra proposta no sols busca entretenir, sinó també generar un impacte social, fomentant la inclusió i l'accés a la cultura en totes les formes. És per això que hem desenvolupat un nou espectacle de sala titulat REVOLUCIÓ. És una obra que barreja circ i humor, acompanyada de música en directe, per explorar i qüestionar els límits físics i mentals que ens imposem o ens imposen. REVOLUCIÓ és un espectacle pensat per a tots els públics, sent totalment accessible per a persones sordes i cegues, cosa que reforça el nostre compromís amb la inclusivitat.

Aquest servei d'AUNA Inclusión va iniciar la seva trajectòria el 3 de desembre del 2003 amb la primera representació teatral pública que es va fer al Teatre del Raval (Gandia) i va reunir un grup d'unes cent persones. Des de llavors fins a l'actualitat, la nostra cita anual amb el teatre ha estat sempre ininterrompuda, traslladant-se posteriorment al Teatre Serrano amb una assistència multitudinària de públic i en què commemorem el Dia Internacional de les Persones amb Discapacitat.

Teatre Maset de Frater és una experiència creativa i inclusiva que va iniciar el seu camí a l'octubre de 1997. Ja des del principi, el seu treball s'ha passejat pels espais més emblemàtics de la vida social i cultural de Castelló i en sales de teatre d'altres espais geògrafs, com ara la cloenda del Festival Internacional de Teatre Vitòria-Gasteiz. Per al Teatre Maset de Frater, el teatre és una eina d'inclusió, una aposta per la persona més enllà de la seva limitació funcional. Per això, a l'escenari treballen, d'igual a igual, actors i actrius amb discapacitat o sense. Els seus muntatges teatrals, de creació pròpia, tenen un fort contingut reflexiu i de compromís social. Els interessa despertar entre el públic la complicitat i atenció davant de les propostes i plantejaments que posen en escena. Teatre Maset de Frater és un procés col·lectiu de recerca, descobrint totes les possibilitats, per sobre de la limitació o fragilitat. Sense arrogància ni paternalisme. Resumeixen la seva proposta amb aquest lema: "No fem un teatre especial sinó TEATRE i així ho volem mostrar"

tanzbar_bremen vol fer que l'art i la cultura siguin accessibles al màxim nombre de persones possible. Fa més de 15 anys que implementem projectes en què persones de diferents orígens treballen juntes professionalment. Sovint viatgem a nivell nacional i internacional per a les nostres actuacions, tallers i campanyes. A Bremen, on té la seu la nostra associació, oferim formació periòdica i en diferents formats en els àmbits educatiu i laboral. Aquestes sempre tenen lloc amb ia través de la dansa. També mostrem les nostres pròpies peces de dansa i actuacions de convidats nacionals i estrangers.

Sorgeix de la il·lusió de crear un espai on artistes de diferents edats, disciplines i capacitats.

Des del 2014 comencem una línia de projectes que anomenem FINESTRA INCLUSIVA. Finestra Inclusiva és una Intervenció Socioeducativa de CIRC SOCIAL on joves en risc d'exclusió i persones amb diversitat funcional, després d'un període de formació, creen i exhibeixen un espectacle circense. Els nostres participants són de diferents perfils: persones amb diversitat funcional, addictes, joves amb risc d'exclusió social, persones amb malaltia mental, nens amb trastorn autista, etc. El projecte va ser guardonat amb els PREMIS INFÀNCIA 2014 per la Conselleria de Benestar Social de la Generalitat Valenciana. El 2019 ha rebut el premi Un País de Cultures de la Universitat de València.

Neix l'any 2000 amb una voluntat clara de recerca i d'experimentació escènica. Les seves peces són el resultat de llargs processos de recerca i creació col·lectiva i es caracteritzen per la barreja entre realitat i ficció, l'ús de diferents llenguatges, el treball físic de l'intèrpret, la relació íntima amb l'espectador i la inclusió d'una part del seu entorn social dins del procés de recerca, creació i exhibició de les seves obres.

Polimetria 21, companyia de teatre composta per actors amb i sense síndrome de Down o altres discapacitats intel·lectuals

Amb una trajectòria de 28 anys la Companyia de Teatre Paladio treballa de forma professional a tot arreu del món amb tota mena de persones i de capacitats diverses per mitjà de les arts escèniques. Aquesta agrupació segoviana ha actuat amb María Pagés, ha format part d'espectacles com Tres Deseos que va tenir lloc al Teatre Espanyol de Madrid, ha col·laborat amb el Centre Dramàtic Nacional amb Ningú o el taller de formació Fang amb Emirats Àrabs i Mèxic són part del nostre currículum. La filosofia de la companyia parteix d‟un procés que engloba formació i accés al mercat laboral artístic. El nostre objectiu és oferir espectacles de qualitat evitant la divisió entre el teatre inclusiu i el “no inclusiu” ja que no entenem aquesta diferència. 

NO LIMITS és Germany's largest and most prominent festival per disability & performing arts and this year we are celebrating its 10th anniversary. It will manifest itself as exuberant theatre, performance and dance festival – onze again in cooperation with HAU Hebbel am Ufer,RambaZamba Theater, Theater Thikwa, Ballhaus Ost and this year for the first time FELD Theater für junges Publikum. Well will be showing all 50 performances and concerts in 11 days, around 25 productions and projects, an international inclusive exchange programme for artists and students, as well as a festival blog with young journalists – presenting NO LIMITS onze moren as a European place for innovative movement and for inclusive encounters.

MoMeNTS ArT és una companyia de dansa integrada per a persones amb diversitat funcional i malaltia mental, que desenvolupa la tasca creativa des de l'any 1997 a la ciutat de València. Premi als Joves Emprenedors 1997, Premi a la Innovació Pedagògica 1998 i Premi a la Integració Social 2009. Han participat a coproduccions amb Anglaterra, Eslovàquia, Rússia, Alemanya i Turquia. La seva feina com a precursors de la dansa integrada a Espanya els fa ser una companyia referent a nivell mundial. La forma artística que desenvolupa la companyia és una forma d'expressió corporal intermèdia entre la dansa i el teatre, tenint una doble vessant, l'artística i la terapèutica, tot i que s'emfatitza l'aspecte artístic ja que es té com a objectiu principal crear per a l'espectacle. Amb la formació de lescola, la creació de la companyia i la posada en escena despectacles, es tracta dutilitzar mitjans culturals que permetin a la persona viure una vida culturalment valorada.

L'Horta Teatre és una companyia valenciana amb 50 anys de presència al panorama teatral. Al llarg d'aquests anys hem realitzat més de 3.500 representacions, hem produït més de 50 espectacles professionals i hem generat un posicionament artístic i una cultura empresarial reconeixibles per al públic. Premi Nacional d'Arts Escèniques per a la Infància i la Joventut de l'INAEM el 2023 crea produccions per a públic infantil i implementa campanyes escolars anuals amb mesures d'accessibilitat i inclusió des de fa més de 20 anys.

La Tramoya sorgeix el 1992 com una activitat terapèutica i inclusiva dins d'un Centre Ocupacional. L'activitat es va anar consolidant amb el temps fins a arribar a conformar-se l'any 2000 com a companyia estable. Mai cap altra activitat havia aconseguit fins aleshores que aquestes persones poguessin desenvolupar la seva capacitat per expressar emocions i sentiments. El teatre els transforma en actors i actrius amb poder per transmetre al públic tota la força i la màgia d'aquesta disciplina Actualment l'objectiu del projecte és: desenvolupar les capacitats dels artistes i promoure'n la inclusió social i laboral a través del teatre com a espai per a la creació, l'aprenentatge i la transmissió de l'emoció artística.

La Quintana Teatre és una companyia de teatre professional establerta a la Corunya. Porta escena temàtiques socials a partir d'un procés de recerca de la realitat social. Premi MAX a l'espectacle revelació amb “DES DE L'INVISIBLE” acaba d'estrenar el sisè espectacle LA TOFFANA.

Kon moción neix a Pamplona al final del 2007 d'una necessitat de recerca i expressió en dansa. Sota la direcció de la coreògrafa Becky Siegel, i partint de la tècnica de la improvisació coreogràfica com a vehicle per a la creativitat, Kon moció aposta per la dansa com a eina de recerca, com a punt de connexió entre les arts i com a força transformadora a la societat. És una companyia única i innovadora, on els mateixos intèrprets són alhora ballarins i coreògrafs, perquè cada actuació tingui la frescor, el risc i l'espontaneïtat de la improvisació, i l'estructura, la consciència i la intel·ligència de la coreografia.

KAE Teatro Social, té la intenció de transformar, des de les arts escèniques, la mirada complaent i limitadora amb què la societat s'aproxima a les persones amb diversitat funcional i col·lectius vulnerables, oferint un espai lliure de prejudicis i on els participants puguin esdevenir allò que vulguin, sense limitacions.

El Grup de Teatre Jacaranda11 neix el 2013 a Granada, com a taller de teatre. Està format majoritàriament per actors i actrius cecs o amb discapacitat visual, afiliats a l'ONCE. Forma part de l´Associació Cultural de persones cegues i amb discapacitat visual d´Andalusia (AACUC). Aquesta agrupació està caracteritzada perquè gairebé la totalitat dels components són dones. Segons els seus testimonis, el teatre és per a elles una de les principals teràpies, que els ha ocasionat grans canvis, ha millorat la seva autoestima, la seva comunicació i col·laboració, creant llaços afectius.

Hijinx és una de les principals companyies de teatre inclusiu d'Europa i crea actuacions excepcionals amb artistes amb discapacitat intel·lectual i/o autistes a l'escenari ia la pantalla per a Gal·les i el món. Hijinx és una companyia de teatre professional que treballa per ser pionera, produir i promoure oportunitats perquè actors amb discapacitats d'aprenentatge i/o autisme creïn produccions excel·lents.

El nostre treball es basa en la riquesa de persones sordes, discapacitades i neurodivergents audaços i talentoses. expectatives socials sobre les persones discapacitades. Amb el temps, la companyia ha produït obres originals, cabarets, Shakespeare, musicals i tota la resta. Si bé no tots els programes parlen específicament de lexperiència de les persones sordes, discapacitades i neurodivergents, tots són inherentment Graeae.

Gertu kultura és un programa sociocultural que fa accessible la programació cultural a persones en situació de vulnerabilitat de la mà de les entitats socials. A través del web www.gertukultura.org connectem entitats socials amb teatres, auditoris, museus, espais singulars i festivals de Gipuzkoa. Gertu Kultura evoluciona i es transforma cada dia mitjançant una xarxa orgànica de persones, entitats socials, institucions culturals, agents públics, privats. Totes avancem cap a un objectiu comú, construir societats més justes, sostenibles i igualitàries a través de la cultura.

Farrés Brothers i Cia som una companyia de teatre que treballem amb trastos, gestos, paraules, ninots i històries poc transitades. Creada el 2002, Jordi Farrés, Pep Farrés i Jordi Palet proposem un teatre per a tots els públics, irònic, gens ensucrat i carregat de diverses capes de lectura: ens agrada parlar de temes potents, des de punts de vista inusuals, de manera original i no moralitzant. Els nostres espectacles van dirigits a col·lectius diversos a més del públic general, mantenint una ètica i una estètica pròpies de la companyia.

Companyia professional de dansa que neix l'any 2003 sota la direcció de Carlota Peréz (coreògrafa, ballarina i historiadora de l'art) que després d'haver treballat amb el productor i dissenyador gràfic Alex Piñeiro en la creació i organització de projectes culturals i festivals internacionals de teatre de carrer, inicia la seva andatura com a coreògrafa duent a terme la seva primera s'estrena a pavoa do Varmiz. Des d'aquesta data fins avui ha treballat amb diferents ballarins: Armando Marten, Blanca Blanco, Alexis Fernández, David Loira, Katerina Valera i ha fet col·laboracions coreogràfiques amb diferents coreògrafs: Damian Muñoz, Gema Diaz, Chevy Muraday entre d'altres. Durant els darrers 15 anys ha desenvolupat també nombrosos espectacles de Dansa Inclusiva i projectes comunitaris i és directora de la "TROBADA D'ARTS POLA INTEGRACIÓ" que se celebra anualment a A CORUÑA i del SACRA FESTIVAL - festival d'arts a la Natura que també se celebra com a cita anual a la Ribeira Sacra Lucense

La Companyia de Teatre El Trampolí està format per actors i actrius amb diferents graus de discapacitat psíquica (persones amb diferents necessitats de suport) i voluntaris. Va néixer l'any 2000 i des de llavors no ha parat de representar per Catalunya, l'estat espanyol i fora de la frontera. La metodologia creativa de treball està enfocada en el moment vital de les persones que participen al grup com a actors i actrius i el moment present del seu entorn, així com en alguna faceta de la vida que afecti la persona com a individu o el grup com a sistema. El procés creatiu és viu en tot moment des del seu inici i hi participen activament tots els membres. El fet de portar l'obra de teatre a la societat garanteix la inclusió total i la integració del col·lectiu d'una manera igualitària, digna i natural.

eigenARTig és el festival internacional de tanzbar_bremen per a conjunts de dansa contemporània inclusiva, que s'organitza cada dos anys en col·laboració amb el projecte de dansa steptext, el Schwankhalle i el Teatre Bremen. La primera edició va tenir lloc el 2009. Companyies de dansa de renom i pioneres mundials de la dansa inclusiva presenten aquí les produccions actuals. El festival és una plataforma per a l'intercanvi internacional d'artistes i networking i es considera pioner en una imatge inclusiva de si mateix al món dels organitzadors.

Drets Humans a Escena – Giza Eskubideak Eszenara és una xarxa d'empreses i creadors culturals liderada des del 2016 per Ados Teatroa, amb la incorporació el 2019 de la cooperativa Bidebitarte en l'àmbit de la mediació i la coordinació cultural.

The Cross Border Project va néixer a Nova York com un projecte personal de Lucía Miranda. Des del 2012 Cross Border s'estableix a Espanya, amb un grup d'artistes que treballen en l'àmbit del teatre, l'educació i la transformació social. disciplines Amb una essència alhora local i internacional, han desenvolupat projectes en espais tan dispars com Rivas-VaciaMadrid, Medina de Rioseco, París, i Dakar, ja que els Cross Borders poden treballar en espanyol, anglès i francès.

A la nostra laboral al món de les arts escèniques amb persones amb diversitat partim de la premissa que el desenvolupament de l'expressió artística és un dret de tots els éssers humans al marge de les seves suposades capacitats, dret reconegut en la Convenció dels Drets de les Persones amb Discapacitat el 2006 per l'ONU, entre altres organismes. En aquest taller investiguem i desenvolupem processos creatius, formant un grup de treball continu, estable i cohesionat.

La companyia sorgeix per donar sortida i visibilitat a la formació que estaven realitzant l'alumnat de l'escola d'arts escèniques “Art i discapacitat”. Gràcies a diferents organismes i institucions que van donar suport al projecte des dels seus inicis, la companyia va poder començar a crear les primeres coreografies i mostrar-les en diferents esdeveniments, col·laborant amb entitats artístiques, culturals o socials. Alhora començaria el seu camí com a productora dels seus propis espectacles. D'aquesta manera, la missió de la companyia és impulsar la inclusió de persones amb discapacitat i sense en el món de l'art i la cultura. Afavorint el desenvolupament de les seves capacitats personals i artístiques, i mostrant a la societat una perspectiva nova de l'art tan diferent com a bella i il·limitat

Companyia multidisplinar d'art inclusiu, dansa, teatre i música. Una companyia que pretén professionalitzar l'Art en comunitat i normalitzar la diversitat funcional, escoltar persones de diferents cultures, crear xarxes entre altres projectes i plataformes i unir tota persona a través de la Creació, no una creació dirigida sinó una creació pròpia, un llenguatge artístic autèntic, que respecta la identitat de cada persona i de cada col·lectiu i comparteix sabers i interessos.

Deconné és una transcripció fonètica de la paraula francesa Déconner que significa traspassar la línia; ficar la pota; deixar anar el control; jugar… I això és Cia. Deconné: Des del nostre ésser més imperfecte prendre el risc d'equivocar-nos, passar la línia del que ja coneixem i controlem, per tal de descobrir el que hi ha a l'altra banda… sempre des del joc teatral. Basem la nostra feina en quatre principis fonamentals: essència, complicitat, joc i plaer escènic. En els nostres processos de creació no només estem oberts a allò imprevist i inesperat sinó que ho busquem i provoquem per tal de sortir del terreny del conegut, ens posem en risc perquè aflori la bellesa i màgia de l'ésser humà en estat de vulnerabilitat, sense formes adquirides ni recursos apresos. L?actor en essència ia partir d?aquí… jugar.

El 2008 crea la seva pròpia companyia de dansa-teatre, Cía Vero Cendoya, que es caracteritza per la col·laboració amb artistes de diferents disciplines com teatre, pintura, transformisme, música, poesia o futbol. Des de llavors dirigeix ​​el Centre de Creació La Palomera, al barri de Sant Antoni de Barcelona, ​​que també és la seu de la companyia. ​ Des de fa 15 anys Vero Cendoya i el seu equip treballen fermament per la plena inclusió de persones amb (dis)capacitat al panorama professional i als escenaris nacionals i internacionals. ​ El resultat d'aquestes col·laboracions han donat fruits com LA PARTIDA, espectacle de dansa i futbol que segueix de gira després de ser estrenat el 2015 a FiraTàrrega, guanyador de diferents premis al 2015 i finalista a Premis Max 2016. O IF (L'últim desig) espectacle de teatre creat juntament amb la periodista Natza Far Rubén Cardoso, com a subjecte representant de l'art transformista més influents de Barcelona. 

Chickenshed és una companyia de teatre per a absolutament tots. Durant cinquanta anys, hem creat treballs audaços i bonics a partir de la nostra fe il·limitada l'un a l'altre.

L'Escalante és el projecte escènic per a la Infància i la Joventut de la Diputació de València. Nascut el 1985, va ser el primer teatre a Espanya que va apostar per oferir produccions i exhibicions de qualitat per als nens i als joves que, fins aleshores, només es trobaven al teatre per a adults. Si aquests han estat els dos punts forts, amb els anys ha anat creixent, incorporant la formació, amb la creació de l'Escola de Teatre el 1995 i no menys important, la convocatòria anual a l'escriptura del Premi de Teatre Infantil i Juvenil. Així, doncs, en tot aquest temps, Escalante ha potenciat la creació d'unes 60 produccions pròpies, espectacles de gran i petit format amb títols i disciplines molt diverses. Ha programat, temporada a temporada, milers de funcions de companyies valencianes, dàmbit estatal o internacional destinades a públic escolar i familiar. Escalante s'ha convertit en un projecte que ha consolidat un públic molt atent i alhora ha servit per impulsar i consolidar les trajectòries dels i les professionals de les arts escèniques valencianes.

Una companyia que pretén professionalitzar l'Art en comunitat i normalitzar la diversitat funcional, escoltar persones de diferents cultures, crear xarxes entre altres projectes i plataformes i unir tota persona a través de la Creació, no una creació dirigida, sinó una creació pròpia, un llenguatge artístic autèntic, que respecta la identitat de cada persona i de cada col·lectiu, compartint sabers i interessos.

És un festival de transformació social a través de les arts creades el 2012. Aquest 2024 arriba a la seva XIII edició i s'expandeix, centralitzant el festival a Santiago de Compostel·la i desenvolupant-lo en xarxa amb la ciutat de la Corunya. Aquest programa ampliat enllaça amb un esdeveniment que va néixer amb un sentit d'itinerància entre les dues ciutats i que té molt en compte que no hi ha un festival d'arts inclusives a la capital de Galícia, per la qual cosa sembla que cal reubicar aquesta unió entre cultura i benestar social

Ens dirigim a persones en situació de vulnerabilitat a través de les entitats i els serveis socials. Sobre Cultura és una web on els i les professionals de l'acció social podeu comprar entrades d'espectacles i exposicions per fer sortides culturals amb les persones que ateneu. Gaudireu de la programació habitual dels principals teatres, auditoris, museus i festivals de Catalunya.

L'accés a la cultura és un dret, dignifica la persona i normalitza la seva inclusió plena a la societat. Sobre Cultura neix el 2006 amb la voluntat de millorar la vida de les persones en situació de vulnerabilitat a través de la cultura.

La companyia ALTERACIONES Danza-Teatro neix a finals de l'any 2006 a Mèxic DF, on resideix el coreògraf i director d'escena Antonio Quiles des del 2005 fins a mitjans del 2011, any en què torna a Espanya.

Iniciativa teatral del Cabildo de Gran Canària per a la inclusió de les persones amb discapacitat a les arts escèniques

Glad ofereix productes i serveis als àmbits de mitjans de comunicació, cultura, disseny, cuina, serveis i educació. Totes les empreses es basen en una estreta cooperació entre persones amb discapacitat i sense. Creiem que les persones amb capacitats diferents són un actiu que pot fer que la societat en què vivim sigui més rica, feliç i inspiradora.

La López Inclusió a Escena neix per la inquietud de crear un espectacle accessible per a tothom.